「手稿典藏版」說明 作曲者樊慰慈於創作時仍習慣以傳統紙筆記譜，而非靠電腦打譜。作曲過程通常會先後產生 三種手稿：片段動機的草稿、樂曲完成的草譜、繕寫清楚的抄譜。但在繕寫好之後，有時因為 自身演練過程對音樂實際效果有不同體會，而進行必要的局部修改或增補。除了小幅度的音符 修改可在該處樂譜上直接塗改之外，小樂段的修改或增補有時在樂譜上以補丁剪貼的方式完 成，有時則寫在樂譜下方空白的譜線上。 本版樂譜屬於上述手稿中的第三種：作曲者親自繕寫的手抄譜，經過高解析度的掃描製成。 為了表現其樂譜上原汁原味的繕寫風格，並依稀流露創作過程的部分構思，所有修改與增補之 處並未經過印刷編輯之美化，均以手稿原樣呈現。 本曲集共收錄樊慰慈箏樂創作的其中五首樂曲，這五首作品間的風格差異性要遠大於一致 性，與其說是刻意求變，無寧是自然反映文化匯流時代裡一位作曲者的多元品味。線性發展、 節奏律動與組織結構是樊慰慈創作表現的重心，唯一刻意避免的是廿世紀中下葉學院派的前衛 主義技巧以及太過艱澀的演奏手法，雖然對後者的規避有時難免事與願違！同時身兼作曲與演 奏兩職原本是很困難的，兩者在大、小腦裡的執行區塊彷彿會彼此干戈，工作時間如何分配更 是個現實問題。然而漫長的練琴過程實為創作的沉澱與純化，若說作曲者是音樂的生父，演奏 者則形同褓母，一人能同時兼顧到樂曲生與育的責任，其實是件非常美妙的事。